Prolongation jusqu'au samedi 05 avril 2025
Au cours de six décennies de création, Antonio Recalacti (1937-2022) a fait une infidélité à la peinture.
De 1990 à 1996, il délaisse le pinceau pour se confronter un temps à la dureté du marbre et créer de grandes sculptures abstraites, mais aussi pour s’emparer de la fragilité d’un autre matériau, la terre cuite.
Il s’installe d’abord dans l’atelier San Giorgio d’Albisola où il réalise en moins d’une année plus de 800 pièces originales et uniques.
Blessés, vandalisés, percés, déformés, chez Recalcati, "les vases sont les drames d’un art céramique catapulté dans la négation de l’utilitaire.”
L’artiste s’engage dans un jeu d’équilibre précaire – entre respect de la tradition et démarche destructive – pour affirmer les possibilités d’expression des objets.
Cette production intense est immédiatement exposée à la Galerie de France (1991) et à la galerie Karsten Greve de Cologne (1992), ainsi que dans plusieurs musées, qui font des acquisitions : Musée Sprengel de Hanovre ; Musée Ludwig de Cologne ; Lehmbruck Musée de Duisburg ; Glaskasten Musée de la Sculpture de Marl ; Musée International de la Céramique de Faenza.
L’un de ces vases, acheté par le Fonds d’Art Contemporain de la Ville de Paris, a aussi été exposé dans l’atelier d’Antoine Bourdelle, au Musée Bourdelle (2021). Nous présentons aujourd’hui ces vases en partenariat avec la collection de la galerie Alain Le Gaillard. Galerie de France, catalogue de l’exposition Antonio Recalcati - Terra Cotta 1990/1991 - Texte Dieter Ronte
En 1996-1997, Antonio Recalcati rejoint Ceramica Gatti pour y façonner de surprenantes compositions murales, proches du bijou.
Cet atelier ouvert en 1928, est le plus ancien atelier de la ville de Faenza, centre international de la céramique depuis plus de sept siècles.
Sans cesse stimulé par des collaborations avec des artistes et designers du monde entier, il est connu pour ses majoliques polies à l’acide, technique que Recalcati a employée dans la création d’œuvres aux reflets métallisés et irisés.
Légende de l'image :
Antonio Recalcati, Sans titre, 1997
Majolique polie à l'acide, 41 x 61 x 18 cm
Pièce unique
Créée en 2019, la galerie Kaléidoscope défend des artistes ayant marqué la seconde moitié du XX ͤ siècle et accompagne des créateurs «d’aujourd’hui», en suscitant des endroits de mise en perspectives et de dialogue entre les générations.
Nous présentons tout particulièrement des peintres, actifs sur la scène artistique parisienne dans les années 1960 et 1970, et venus pour la plupart des quatre coins du monde, pour former une véritable avant-garde figurative.
Sur la base de collaborations étroites avec les estates, les musées et les historiens de l’art, nous avons le souhait de remettre en lumière ce formidable foisonnement de la peinture figurative à Paris, communément appelé "Nouvelle figuration".